非遗大师说非遗|一针一线绣出世间万物
日期：2024.10.07
文化兴则国兴，文化强则国强，讲好中国故事，传承非遗文化。为更好将非物质文化遗产在青少年学生尤其准技能人才中发展和传承，搭建一个深入了解和学习非物质文化遗产的平台，让学生“走近非遗”“读懂非遗”“爱上非遗”，现开设“非遗大师说非遗”栏目，共同传承文化命脉、文化基因，坚定“四个自信”，让中华优秀传统文化浸润心灵，让广博深厚的民族精神植根于心。本期邀请高级工艺美术师、广东省工艺美术大师、潮绣非物质文化遗产传承人洪裕静为大家讲述中国四大名绣之一粤绣的一大主要支流——潮绣的故事。
认识大师
洪裕静，刺绣高级工艺美术师、广东省工艺美术大师、潮绣非物质文化遗产传承人，现任广东省工艺美术协会理事、汕头市工艺美术协会副会长、汕头市金平区第二、三、四届人大代表。荣获“广东省工艺美术大师”、广东省“三八红旗手”、汕头市“五一劳动奖章”、“汕头市技术能手”、汕头市“优秀拔尖人才”、汕头市民间文化技艺大师、“汕头好人”、“首届鮀岛女工匠宣传人物”、“汕头市首届民间技艺大师”等荣誉称号。
洪裕静自幼跟随母亲学习刺绣技艺，四十多年来手不离针，勤恳习艺，在继承传统技艺的基础上，着力赋予作品新的表现形式和内容，凸显潮汕传统艺术的独特韵味，积极创作各项本土风情特色的题材作品参加国、省、市各项展览，取得金、银、铜多个奖项，把潮汕刺绣的传承与弘扬当做己任。洪大师至今已举办过1000多场培训班，培训近万名学生和刺绣爱好者。举办《一针一线潮汕情》《一针一线手工艺》《留痕岁月-我为汕头绣光彩》等多个系列个人作品展及师生作品展，所展示的作品有多件被博物馆永久收藏。
认识潮绣
潮绣，始于唐宋，盛于明清，与广州刺绣(广绣)总称粤绣，发源并流行于今潮汕地区，与苏绣、湘绣、蜀绣同被誉为中国四大名绣。因图案严谨，色彩瑰丽，运用金线、银线、绒线结合绣制，垫凸而富有强烈的装饰性，因而在全国各绣中独树一帜。2006年潮绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
潮绣历史悠久，源远流长，具有浓郁的民间装饰色彩浓风格，是中华民族富有地方特色的一种刺绣艺术。潮汕农村盛行刺绣之俗，如在衣领上绣上各式花卉，在围巾上绣上大朵云头纹，在“眠床眉”上绣上“凤凰到此”“百年好合”。乾隆年间，潮州西门外天地坛、布梳街以及开元寺附近，已有绣庄20多家，绣品输向新加坡、泰国、马来西亚一带，占领南洋市场，特别是带有民间浓厚地方特色的厅堂，佛庙摆设的绣品更是供不应求。可见潮绣在清代已经大规模出口，对国外市场有着极其重大的影响。19世纪英国艺术家波西尔所著《中国美术》中写道：“中国人长于刺绣花鸟，而广东人于此技术尤为专长……”潮绣多输入欧洲，可见当时中国潮绣欧洲也影响颇大。
潮绣因图案严谨，色彩瑰丽，运用金线、银线、绒线结合绣制，垫凸而富有强烈的装饰性，因而在全国各绣中独树一帜，在国内外享有很高盛誉，是我国刺绣艺术宝库中的一块瑰宝。潮绣讲究构图均称，其品种大致可分为日用品、欣赏品和剧服三种，形式有绒绣、纱绣、金银线绣、珠绣四大类。主要有“过桥”、“銮乾”、“历艮”、“二针锁”、“三针锁”、“三山起”，以及“打只”、“化针”、“乱针”、“点绣”等六十多种。
过桥针法
垫高铺绒针法
菊花瓣针法
珠绣是在刺绣的基础上发展起来的。珠绣始于明朝时期，鼎盛清代及民国时期。在明、清代已广泛盛行于潮汕民间，从民间戏剧舞台上珠光宝气的戏服，到妇女的头饰、衣服、珠花等等，经过从事珠绣的民间艺人们不断改进，汲取其它姐妹艺术的营养，潜移默化，工种针法日积月累，形成了精致秀雅，绣纹流畅，针法多样，色彩鲜艳，造型优美，珠光晶莹等特点。
双踏片针法
人字针针法
过桥针法
大师寄语
“我从小受家庭的影响，奶奶、妈妈和姑姑都是从事刺绣的技术能手，我也深受影响，从喜欢到热爱，从热爱到执着。现在刺绣已经成为我生活中不可分割的一部分，最后也把这份热爱转变成事业。在传承技艺过程中最难的就是如何让传统技艺在创新的同时又能保持技艺的原有韵味。作为一名非遗技艺传承人，我深知创新是提高作品的独特文化价值和市场竞争力的核心。所以，让传统技艺在保持原汁原味的同时又能够富有生命力是我一直在追求与探索的目标。中华优秀传统文化是中华民族的‘根’和‘魂’，非遗技艺的传承与发扬主要依靠师带徒代代相传。但是当前，愿意传承非遗技艺且能够担当文化传承责任的人非常稀少，这导致非遗技艺传承和保护已经出现明显断层。所以，我作为一名非遗传承人有责任和义务做好传承工作，才能避免这门非遗技艺随着时代发展逐渐消失。我也希望能够通过学院搭建的‘非遗大讲坛’‘非遗文化创业一条街’等平台，能够更多方位宣传潮绣这门非遗技艺，让更多人认识潮绣、了解潮绣、学习潮绣。我期待有更多对潮绣感兴趣的同学不仅能够加入学习潮绣的行列，还能够参与到设计—学习—销售等一系列工作中，让更多同学能够在学校学习的过程中更深入了解潮绣随着时代潮流的创新发展，希望他们能够在毕业后也一起投入到潮绣的工作中。”
作品赏析
大师作品展示伴作品说明
《家乡情》巧妙地将潮汕地区的特色元素——老厝建筑、狮头鹅、琵琶和二胡融合在一起，生动地展现了潮汕家乡的浓郁风情。在技法上，作品运用掺针、平针、垫高技法和钉针等潮绣特有的技法，用针线细腻地勾勒出潮汕人文特色的独特风貌。
这件作品以潮汕老厝为背景，老厝的建筑风格古朴典雅，体现了潮汕人对家族和传统的尊重，而狮头鹅作为潮汕地区的特有物种，象征着剽悍和坚韧。同时，作品中的琵琶和二胡这两种乐器，是潮汕民乐的代表，它们优美的旋律让人仿佛置身于潮汕的乡村之间，感受到那份宁静与祥和。
《家乡情》这件作品，不仅仅是一件刺绣艺术品，更是一份对家乡的深情告白。它让我们看到了潮汕地区的特色文化，也让我们感受到了潮汕人对家乡的热爱和眷恋。
《潮汕情》座屏以潮汕民俗生活为题材，以红桃粿、工夫茶、拜月娘、女红间来表现潮汕朴素的生活气息。
构图上以国画的构图方法。在表现技法上采用平绣、斜针绣、掺针绣等技法表现，以潮绣常用的绒线作为刺绣材料，使作品体现传统非遗文化又富有潮汕味道。作品绣工精致细腻，层次分明，富有感染力。
《潮汕情-红头船》运用潮绣独特的绒绣、钉金绣技法精心绣制而成。这一作品饱含手工的独特性，富有艺术感染力。
本作品以潮汕先辈乘坐的红头船为创作灵感，展现了他们漂洋过海、勇敢拼搏的精神。红头船，这种高桅杆的大型木帆船，船头油漆成红色，并画上两颗大眼睛，犹如一条大鱼浮在水面。潮汕人将其美称为“红头船”，它已成为潮汕人拼搏奋斗、诚实守信的精神象征。作品中的红头船栩栩如生，仿佛能感受到潮汕先辈们勇敢前行的勇气和决心。同时，作品中还融入了潮汕特色的元素，让观众在欣赏作品的同时，也能感受到潮汕文化的独特魅力。
本作品旨在传承和弘扬潮汕文化，激发人们对拼搏、奋斗精神的赞美。这幅红头船刺绣作品让更多人了解潮汕文化，感受到潮汕人民的拼搏精神。
